martes, 25 de enero de 2011

FOOD, INC.

Alguna vez te has preguntado cómo llegan a tus manos los alimentos con los que preparas tu comida? O mejor aún, cuál es el proceso por el que se obtiene la carne de una hamburguesa de tu restaurante preferido de comida rápida? Pues este Documental te responderá estas y algunas preguntas más acerca de la industria de los alimentos (por lo menos en el caso estadounidense).
Food, Inc. es un documental estrenado en el 2008 dirigido por Robert Kenner; producido por el mismo, Richard Pearce y Elise Pearlstein.
Se podría decir que el filme está dividido en tres partes; la primera analiza y expone la industria de la carne (res, puerco, pollo), la segunda hace lo mismo con la agricultura, mientras que la tercera analiza el poder económico y legal de las grandes compañías de producción de alimentos  y la promoción de hábitos de consumo de comida insalubre hacia el público estadounidense.
Esta cinta cumple con los objetivos de cualquier documental; el de dar a conocer algo que es por pocos conocido, además muestra de manera convincente sus puntos y solo queda en la opinión del espectador el hacer caso o no a estos argumentos (en mi personal punto de vista, trataré de evitar la comida rápida en lo que resta de mi vida).
let it be!!!

lunes, 24 de enero de 2011

LO QUE PERDIMOS EN EL CAMINO

Drama dirigido por Susanne Bier estrenado en el 2007 de producción conjunta entre Estados Unidos y el Reino Unido, el guión fue escrito por Allan Loeb. En el actúan Halle Berry, Benicio Del Toro y David Duchovny. Cabe mencionar que el título del filme en español ha sido criticado ya que el original en inglés es Things We Lost In The Fire (Cosas Que Perdimos En El fuego), y hace referencia a un hecho dentro de la película, por lo cual se ha pensado en un error de traducción al momento de distribuir la cinta. 
Audrey (Halle Berry) pierde a su marido Brian (David Duchovny) en un incidente callejero e intentará rehacer su vida después de ver que su proyecto de familia perfecta se desmorona de un golpe. Es una mujer fuerte, que no puede permitirse sucumbir ya que es el único soporte de sus hijos. No es Halle Berry interpretando a una madre viuda y dolorida. Es una madre viuda y dolorida con la cara de Halle Berry, que no es lo mismo.
La historia de Jerry (Benicio Del Toro) es distinta, pero con un viaje similar por recorrer. Es un heroinómano que decide recuperarse tras la muerte de su amigo Brian, el esposo de Audrey. Pocas esperanzas le quedan en su vida hasta que se percata que le debe a su amigo, el único que no lo abandonó en ningún momento, su recuperación como ser humano. Valorarse a si mismo, como Brian lo valoraba. Benicio Del Toro, con ésta actuación se eleva hasta los puntos más altos con una interpretación extremadamente realista. Tanto en los momentos de sobriedad como el las fuertísimos escenas en las que se lo ve drogado o sufriendo síndrome de abstinencia.
Audrey odió durante años a Jerry, ya que pensaba que solo se aprovechaba de Brian. Que solo recibía. Pero con el pasar de los días, se da cuenta que nadie conoce mejor a su marido que este drogadicto al que ella detestaba. Sus vidas se unen por el dolor. Son dos personalidades opuestas, dos desconocidos que solo se conectan por el sufrimiento de haber perdido a un ser querido. Esas mismas diferencias son las que hacen que estos opuestos se unan para compartir tanto el dolor, como la redención.
La estructura del guión está quebrada en la primera mitad de la película, lo que nos esconde algunos detalles que nos serán develados en el transcurso de la cinta. Estéticamente la película está muy lograda. Se vale de colores oscuros, marrones, calores cálidos, mucha madera, grandes ventanales por donde ingresa mucha luz natural. Conectándonos con la naturaleza exterior. A diferencia de la casa de Jerry que es un apartamento de un solo ambiente, con una pequeña ventana por donde no ingresa un mínimo de luz.
Sin duda Lo Que Perdimos En El Camino es una película que vale la pena ver, es una cinta de esperanza, pero no la esperanza que se nos vende en la mayoría de las películas comerciales. 
VER LO QUE PERDIMOS EN EL CAMINO (debido a la no disponibilidad de la cinta en Megaupload, es necesario contar con Firefox e instalar un plugin adicional para poder ver esta película)
let it be!!!

lunes, 10 de enero de 2011

CARANDIRU

El día 2 de octubre de 1992 una noticia conmocionó a todo Brasil; durante una revuelta en la cárcel de Carandiru ubicada en Sao Paulo 111 presos fueron masacrados por la policía militar que era comandada por el general Ubiratan Guimarães, quien actuaba bajo las órdenes del entonces gobernador Luiz Antonio Fleury Filho. En esta cárcel había una sobrepoblacíon de mas del cien por ciento de la capacidad, en ella habitaban 7000 reos cuando estaba diseñada para 3000. Después de las investigaciones se descubrió que de los 111 reclusos asesinados, 103 habían sido ejecutados a tiros mientras que el resto presentaban heridas mortales de arma punzo cortante, se estimó que mas de 500 balas habían sido disparadas y que de el total de bajas solo 29 se encontraban fuera de sus celdas. Además salió a la luz que se ocuparon perros entrenados en combate en contra de la población del penal.
Alrededor de estos hechos gira la cinta brasileña Carandiru del director argentino Héctor Babenco, estrenada en el 2003; el guión fue adaptado por el propio Babenco y por Victor Navas a partir del libro "Estación Carandiru" escrito por el doctor Drauzio Varella quien trabajó en la prisión durante catorce años. El filme es estelarizado por Luiz Carlos Vasconselos, Ivan De Almeida, Milton Goncalves, Ailton Graca y Gero Camilo.
La película se podría dividir en dos partes; la primera nos muestra la llegada del doctor Drauzio (Luiz Carlos Vasconselos) a la cárcel, con el motivo de realizar una campaña de detección y prevención del SIDA, debido a la situación de los presos el doctor decide quedarse durante mas tiempo para tratar de ayudarlos en los males de su salud, poco a poco el doctor se gana el respeto y aprecio de los presos, quienes le confían sus historias y secretos; las razones por las que se encuentran encerrados, mostradas a manera de flashback. A través de estas historias el médico se da cuenta que los reclusos no son demonios; son personas comunes y corrientes que han cometido errores como todos los humanos y también se da cuenta que la vida dentro de Carandiru no es tan diferente a la de afuera. la segunda parte nos muestra lo que ocurrió durante el motín y la masacre perpetuada por la policía, nos enseña la manera en la que todo comenzó y su trágico final.
Carandiru nos da una clara imagen de como puede llegar a ser la vida dentro de la prisión y nos deja una buena reflexión acerca de como ante la falta de perspectivas y oportunidades avanza la descomposición social y crece la delincuencia. La única respuesta del sistema parece ser más represión, más políticas de combate a la delincuencia y, en definitiva, a los pobres, y de vez en cuando acciones de exterminio que se escapan de las manos. 
let it be!!!

martes, 21 de diciembre de 2010

LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

El cine Wuxia es un género cinematográfico nacido a principios del siglo XX en Hong Kong, sus cintas se caracterizan por estar ubicadas en un escenario histórico, las impresionantes peleas de espadas donde parece que los combatientes vuelan y por hacer un gran énfasis en el drama y las relaciones humanas; además de ser un género cinematográfico, también lo es literario y la mayoría de las películas wuxia están inspiradas en novelas del género. Sin duda alguna el mejor ejemplo del género es la cinta El Tigre Y El Dragón, que tuvo en occidente un gran éxito comercial.
Una digna representante del wuxia es La Casa De Las Dagas Voladoras, cinta estrenada en el 2004 que fue dirigida por  Zhang Yimou y escrita por Wang Bin y Li Feng; como todos los filmes de este género cuenta con unos excelentes efectos especiales que fueron obra de Han Zhong  (a propósito, fue rodada en su totalidad en Ucrania debido a que en China ya no quedan bosques grandes). La cinta fue protagonizada por Takeshi Kaneshiro, Ziyi Zhang, Andy Lau y Dandan Song, todos ellos siguiendo la coreografía (si, en las películas wuxia y también en las de artes marciales se utiliza una coreografía en las escenas de batalla) de Ching Siu-Tung. Además el soundtrack cuenta con un hermoso tema principal escrito y compuesto por Shigeru Umebayashi que lleva por nombre "Lovers", y que es interpretado por Kathleen Battle. 
En su época, la dinastía Tang fue uno de los imperios con más luz de la historia de China. Pero en el 859 A.C. la dinastía está en declive. El emperador es un incompetente y el gobierno está corrupto. El malestar se siente por todo el país, y muchos ejércitos rebeldes se están levantando en señal de protesta. El mayor y el más prestigioso, es una alianza oculta llamada la 'Casa de las dagas voladoras'; esta organización opera misteriosamente, robándoles a los ricos para entregárselo a los pobres. De esta forma se han ganado el apoyo y la admiración de la gente y se han extendido rápidamente. Con base en el condado Feng Tian, cerca de la capital imperial, la 'Casa de las dagas voladoras' lleva siendo mucho tiempo una espina en el costado de sus rivales más odiados, las autoridades locales. Las autoridades están furiosas porque, aunque han luchado y han matado al líder de la 'Casa de las dagas voladoras', éstos continúan actuando. Bajo el liderazgo de un misterioso nuevo líder, la 'Casa de las dagas voladoras' crece todavía más poderosa. Los dos capitanes locales del condado de Feng Tian, Leo (Andy Lau) y Jin (Takeshi Kaneshiro) reciben órdenes de capturar al nuevo líder en 10 días. El capitán Leo sospecha que Mei (Zhang Ziyi), la nueva y bella bailarina del Peony Pavilion, es en realidad la hija del antiguo líder, e idea un plan para arrestarla e interrogarla. Cuando Mei se niega a divulgar ninguna información sobre la 'Casa de las dagas voladoras', los dos capitanes discurren otro plan. Esta vez, el capitán Jin fingirá ser un guerrero solitario llamado Viento y rescatará a Mei de prisión, ganándose su confianza y la escoltará hasta el cuartel general secreto de la 'Casa de las dagas voladoras'. El plan funciona, y en el largo camino hasta la casa, surge un calor entre Jin y Mei. Poco después, Mei desarrolla sentimientos hacia su enigmático protector, Viento. Por su parte, Jin está sorprendido de encontrarse enamorado de la calidez tozuda de Mei. Ambos luchan por esconder sus sentimientos, pero bajo una noche estrellada, su irreprimible deseo escapa a su control. El peligro acecha en el bosque que los rodea, y el viento esta inmóvil, como si sintiese la tensión en el aire y como si arrojara preguntas al vacío que pronto serán respondidas.
Esta es una excelente cinta que ha sido aclamada por la crítica, y eso se demuestra en las múltiples nominaciones que tuvo a premios entregados por diversas academias del globo: un Oscar, un Globo de Oro, y nueve nominaciones a los premios Bafta. 
let it be!!!

lunes, 20 de diciembre de 2010

MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS

Película estadounidense estrenada en 1998, fue dirigida por Vincent Ward y el guión es una adaptación hecha por Ronald Bass a partir de la novela What Dreams May Come escrita por Richard Matheson; es una cinta de drama mezclada con fantasía y romance protagonizada por Robin Williams, Cuba Gooding Jr, Annabella Sciorra y Max Von Sydow. Cuenta con una excelente dirección artística, magníficos decorados y buena fotografía que estuvieron a cargo de Tomas Voth, Cindy Carr y Eduardo Serra respectivamente.
El filme podría catalogarse como extraño, y eso es lo que es, es absolutamente raro; la historia comienza cuando Chris Nielsen (Robin Williams) y Annie Collins (Annabella Sciorra) se conocen en circunstancias inusuales: sus barcas chocan mientras ambos navegan y disfrutan unas vacaciones en un río italiano, a partir de ese momento ambos se dan cuenta de que son almas gemelas. Pasan el tiempo y la historia se transporta años adelante, Chris y Annie están casados y tienen dos hijos, pero todo toma tintes trájicos cuando los niños mueren en un accidente automovilístico y cuatro años después Chris pierde la vida en condiciones parecidas. Annie queda destrozada y Chris es transportado al cielo con la ayuda de un personaje al que podríamos llamarle "angel" de nombre Albert (Cuba Gooding Jr.). 
Al principio le cuesta trabajo a Chris comprender todo lo que pasa y acostumbrarse a su nueva situación, sin embargo con la ayuda de Albert logra progresar; pero justo cuando comenzaba a entender lo que sucede una devastadora noticia llega a el; Annie se ha suicidado y debido a esto fue mandada al infierno, lo que provocara que Chris, con la ayuda de un misterioso hombre quién en su vida fue psicólogo (Max Von Sydow), baje hasta el mismo infierno con tal de recuperar a su amada y pasar la eternidad con ella.
Mas Allá De Los Sueños es una película poco convencional, es una historia de amor arriesgada que sale de los parámetros que se han establecido para las cintas de su tipo, muestra una visión diferente del cielo como lo conoce la mayoría de la gente y el infierno parece estar fuertemente inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri. A pesar de que en algunos momentos llega a ser bastante predecible, tiene una trama sólida y original, es recomendable si quieres ver una película de romance que no derrame tanta miel como las otras de su género.
let it be!!!

EL DEVORADOR DE PECADOS

El Devorador De Pecados es un filme estadounidense de suspenso dirigido y escrito por Brian Helgeland, este tomó la idea del Devorador Pecados de un supuesto oficio que existió durante la edad media; la cinta se estrenó en el 2003 y contó con las actuaciones de Heath Ledger, Shannyn Sossamon, Benno Fürmann, Mark Addy y Peter Weller. La Música estuvo a cargo de David Torn y el diseño artístico se les encargo a Branimir Babic y Domenico Sica, complementando con la fotografía de Nicola Pecorini. 
En la cinta, Heath Ledger es Alex, un conflictivo sacerdote que valora fuertemente la tradición sagrada de su Iglesia frente al ataque de la modernización. Shannyn Sossamon interpreta a Mara, una artista depresiva con la que el sacerdote comparte un turbulento pasado. Su destructiva relación genera una pasión que rivaliza con el amor que Alex siente hacia Dios, y se ve perjudicada por el telón de fondo de un inescrutable misterio.
Mark Addy encarna a Thomas, el mejor amigo de Alex, su colega espiritual dentro de una hermandad próxima a la extinción, y su sabueso socio en una historia de detectives. Benno Fürmann hace de William Eden, el Devorador de Pecados, harto de siglos comiendo pecados y adquiriendo conocimientos sobre la maldad de los pecadores y ya cansado de la inmortalidad. Peter Weller interpreta el papel del poderoso Cardenal Driscoll, cuya doctrina refleja la perpetua lucha entre el bien y el mal en la vida.
Un terrible y enigmático asesinato va a unir en Roma a estos personajes tan diversos, donde viven en un mundo neo-gótico encubierto en el siglo XXI. Alex, Mara y Thomas van a descubrir pronto que esa extraña muerte puede ser obra del Devorador de Pecados. El trío de detectives aficionados es rápidamente atrapado en el sombrío misterio de la inmortalidad; un concepto que parecía haberse descartado hace tiempo. Su permanencia en la Ciudad Eterna se vuelve cada vez más difícil, más extraña y letal a medida que han de enfrentarse a dilemas morales y se aproximan a descubrir tenebrosas realidades que no deberían ver jamás la luz.
A pesar de sonar interesante, la película fue destruida por la crítica y tachada de aburrida, convirtiéndose en un fracaso comercial al no poder recaudar ni una quinta parte de la inversión inicial, y aunque la actuación de Ledger es muy buena, no es lo suficiente para salvarla del destino que los críticos le impusieron (aunque en lo personal, a mi me encanta la peli).
let it be!!!

domingo, 19 de diciembre de 2010

THE QUEST

Película de acción estrenada en el año de 1996, producida en Estados Unidos bajo el sello de Universal, fue dirigida, estelarizada y co-escrita por Jean-Claude Van Damme; esta fue la cinta donde Van Damme debutó como director. La música estuvo a cargo de Carter Burwell y en la fotografía estuvo al mando David Gribble. El reparto estuvo conformado por Roger Moore, James Remar, Janet Gunn y Jack McGee, además del propio Van Damme. La película también es conocida bajo el título "En Busca De La Ciudad Perdida".
La historia gira en torno a Christopher Dubois (Jean-Claude Van Damme), un artista y ladrón callejero que reside en los barrios bajos de Nueva York, y que ocupa el dinero de sus robos para ayudar a un grupo de niños de la calle; su situación se complica cuando da un golpe equivocado y le roba al mafioso mas peligroso de la zona, lo que provoca que este lo persiga e intente matarlo, teniendo que huir haciéndole la promesa a los niños de que regresará con ellos. En su huida se embarca con rumbo a Asia, pero en el camino es capturado por un grupo de piratas y usado como esclavo; hasta que es liberado por un tal Lord Dobbs (Roger Moore) y mandado a Siam donde es entrenado en las artes del Muay Thai para poder desempeñar como luchador.
Tiempo después se vuelve a encontrar con Lord Dobbs y le cuenta de un torneo que otorga grandes recompensas; gracias a la ayuda de Maxie Devine (James Remar), el campeón de box de los Estados Unidos, logran entrar a la competencia que se celebra en La Ciudad Prohibida, donde luchadores de todo el mundo se enfrentan para obtener un jugoso trofeo: un dragón de oro sólido de veinticuatro quilates.
The Quest es una cinta que los amantes del género de artes marciales no deben perderse, es un clásico de acción y de el señor Van Damme, sin duda es un filme que vale la pena ver.
VER THE QUEST
let it be!!!

sábado, 18 de diciembre de 2010

EL GIGANTE DE HIERRO

El Gigante De Hierro es una cinta animada estadounidense de ciencia ficción, dirigida por Brad Bird quien también adaptó el guión a partir de un poema infantil escrito por Ted Hughes que lleva por nombre The Iron Man, fue estrenada en 1999 y distribuida por la casa productora Warner Bros. El reparto está conformado por Eli Marienthal, Harry Connick Jr, Jennifer Aniston y Vin Diesel. Este último fue el encargado de prestarle su voz al gigante. Cabe mensionar como dato curioso que Pete Townshend guitarrista de la banda inglesa The Who fue co-productor de la cinta.
La historia se desarrolla en el pequeño pueblo de Rockwell, Estados Unidos en el año de 1957 durante la guerra fría; todo empieza cuando lo que parece ser un meteorito se impacta cerca del pueblo, pero en realidad es un visitante del espacio exterior. En una cafetería del lugar trabaja Annie Hughes, quien es madre soltera,su hijo Hogarth, de 9 años, es un chico hiper activo y de imaginación desbordante: le encantan los cómics y las películas de ciencia ficción, más si hay en ellas marcianos y seres extraterrestres; su superhéroe favorito es Superman. Una noche se topa en el bosque con un enorme hombre de metal; su primera reacción es huir despavorido pero cuando ve que el robot está en apuros (está a punto de electrocutarse), le salva y a partir de ahí nace una curiosa amistad. Debido a que cuando llegó a la tierra se impacto de lleno con la superficie sufre amnesia y Hogarth se encarga de cuidarlo y alimentarlo como si fuera un niño pequeño, lo cual es difícil ya que el gigante tiene un hambre insaciable de metal; pero este problema se soluciona cuando Dick un artista plástico y chatarrero decide darle un hogar al gigante en su deshuesadero.
La película es una obra maestra de animación que aunque tuvo muy poco éxito comercial (en parte debido a la poca promoción que Warner le hizo), no le debe nada a las películas de Disney quien es el gigante de la animación, el filme tiene un argumento fuerte y original que hace múltiples referencias a la guerra fría; además de que carga con un mensaje importante "tu decides lo que quieres ser"
Ampliamente recomendable para chicos y grandes El Gigante De Hierro es una cinta que te encantará.
let it be!!!

viernes, 17 de diciembre de 2010

BLOQUEO CREATIVO

Pues si muchachos, cómo lo leen, después de experimentar 20 días de bloqueo creativo he desidido postear una explicación y una disculpa a todos los que me habían preguntado el por que ya no había puesto nuevas entradas en el blog.
Y es que con el final de semestre,  otros constantes compromisos y retrasos no me había dado tiempo de ver películas ni escribir nada, además de que pasé por una extraña fase de bloqueo en el que no me daban ganas de hacer nada...
Pero bueno, al parecer la situación se ha normalizado y trataré de escribir lo mas pronto que pueda, posiblemente sea hoy =)
Y eso es todo por el momento, muchas gracias por leerme y felices fiestas!!!
let it be!!!

viernes, 26 de noviembre de 2010

GREEN STREET HOOLIGANS

Green Street Hooligans es una producción conjunta de Estados Unidos y el Reino Unido estrenada en el 2005. La dirección estuvo a cargo de Lexi Alexander quién también escribió el guión junto con Dougie Brimson y Josh Shelov, cuenta con las actuaciones de Elijah Wood, Charlie Hunnam y Claire Forlani.
En la película Lexi Alexander trata de plasmar la violencia que se llega a vivir dentro de las barras de seguidores de los equipos de fútbol. En este caso, el hilo conductor de la historia es el joven Matt Buckner (Elijah Wood), un estudiante de periodismo de Harvard, el cual es expulsado de dicha institución por razones injustas. Desesperado, y sin un rumbo claro de su futuro, decide viajar a Londres a ver a su hermana Shanon(Claire Forlani), que se ha casado y radica allí desde hace varios años. Al llegar conoce a Steve (su cuñado, encarnado por el actor Steve Dunham), y al hermano menor de este, Pete (Charlie Hunnam). Por casualidad del destino, Pete es comisionado por Steve para llevar consigo a Matt a ver un partido de fútbol donde juega el West Ham United, el equipo de la casa.
Es así como el recién llegado descubre un nuevo mundo: la “Green Street Elite (GSE)”, que es la barra u organización a la que Pete pertenece (y lidera), y la cual se dedica no sólo a apoyar a su equipo, sino a enfrentarse a las porras y asociaciones de los contrarios, a través de brutales enfrentamientos callejeros. En un principio, Matt se muestra temeroso ante este nuevo panorama que se abre ante sus ojos, pero gradualmente se encontrará fascinado por la camaradería, la sensación de seguridad y popularidad que se desprenden de formar parte de esta camarilla. Matt se deja envolver por estas embriagadoras situaciones y se integra a la pandilla de tiempo completo, donde siente que ha encontrado la seguridad y el refugio que buscaba... pero el destino le tiene deparada una sorpresa.
El objetivo de Lexi Alexander es cumplido totalmente, logra retratar la violencia que existe dentro de los grupos de hooligans ingleses haciendo de lado los estereotipos, tales como el que dice que un hooligan esta tatuado y rapado hasta las cejas y solo se dedican a hacer desmanes y daños a la propiedad, en realidad los hooligans que Alexander nos muestra tienen una moda casual y además tienen trabajos estables para sobrevivir, ya que aunque la barra y el fútbol son importantes para ellos, estar en en la firma y las acciones violentas que llevan a cabo tienen que ver menos con el fútbol y mas con tener una buena reputación que los afirme como individuos. “En cuanto a fútbol, West Ham es mediocre, pero nuestra barra es de lo mejor, y todo mundo lo sabe…en realidad se trata de tu reputación. Humilla a la otra barra al ganarles en una pelea o hacer cosas de las que se enteren las demás pandillas.
Alexander logró llevar su trabajo de la forma adecuada y sin desviarse del tema principal ayudada por una excelente fotografía a cargo de Alexander Buono y que muestra escenarios con colores obscuros, además la película no es comida por el tema del fútbol, tal y como le ha pasado a otras cintas, y esto sin duda alguna es gracias al buen guión que logra capturarte con su historia, mostrando una relato violento pero que resalta el valor del compañerismo. "Plántate, y defiende a los tuyos"
let it be!!!